艺术的故事说了什么?艺术的故事说了什么道理

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如何理解贡布里希所说的“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”？在绘画之外的艺术领域，这句话是否

同，E·H·贡布里希的《艺术发展史》既不是简单地罗列史实 ，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的 “问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决雹慧由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然 ，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。

“艺术”最初的功能是根据巫术或宗教或政治的需要创造一些合适的形象。出于各自不同的 “情境”，这些形象可能像古埃及那样静肃，也可能像非洲部落艺术那样粗放或者向中国青铜纹样那样狰狞恐怖。在历史过程中，艺术逐渐积累起自己的传统，具备了独立的审美价值，人类社会中由此悄悄地出现了一种叫“艺术”的东西。（这一点与李泽厚先生在《美的历程》中关于艺术起源的看法有相同之处）

贡布里希所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去改变传统 ，而是情境的改变使其不得不然。例如说到具有强烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种社会 ，贡布里希所关心的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精档弯神”，而是许许多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。我们应当最精各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今天看到的艺术世界。

艺术问题的解决并不是一般的对某个问题的解答。尽管贡布里希承认在艺术中的确存在着某种意义上的进步，但他绝不希望他的读者误以为进步就是价值。在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”

如果从“问题情境” 的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准—— 既“实用”又“合适”。尽管后来艺术日益成为奢侈品，不再那么实用了，但这个标准仍未完全失去价值，并且还会在一定的情境中显出复苏的力量。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。特殊的情景促使艺术家选择了黑白木刻作为解决问题的方式。那些豪放朴实的黑白木刻作品，不仅显示了木刻艺术的刀法美，而且增强了作品的表现力度，适应了当时的情景对艺术作品的特定要求。人们行肆闷现在回忆那段时期的艺术时常会用到“时代气息”、“战斗精神”等字眼。可见那时的艺术家在战斗的同时也切实地解决了具体的艺术问题，使作品尽可能地“实用”又“合适”。我们不会想象延安的木刻艺术家是为着创新而工作的，但他们的确创造了全新的艺术。他们的作品使得各阶层的人都可以感受到那种振奋人心的力量。

20世纪的中国有着错综复杂的艺术局面，有太多的问题等着艺术家去解决。在西方文化艺术不断涌入中国的浪潮下，中国美术面临着现代性转型的问题。中国的艺术家不得不重新思考如何对待中西不同艺术：是中西结合还是拉开距离？围绕这个问题有许多不同的选择:传统派的代表是齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿等，他们革新传统，将传统中国画推向一个新世界;而主张中西结合的徐悲鸿、蒋兆和等人吸收西方的艺术来促进中国画顺应新形势的发展。还有致力于油画扎根本土的艺术家等等。正如贡布里希所说 ，任何风格都能达到完美的境界。从“解决问题”出发 ，我们便不会简单地以时代进退为褒贬艺术的依据，而要看到艺术创作背后所面临的“问题情景”。

可以说艺术家从未像现今这般自由，可以完全根据自己的判断寻找任务、确定方向。那么现今的艺术家们面临什么问题要解决呢？这或许很难回答，但是他们一定会表述属于 “今天这个时代” 的问题。无论一个艺术家所习用的技术手段是什么，总应该面对今天这个时代。但在此就有必要提及贡布里希所批判过的“时代精神”，他将它形象地称为“一个超级艺术家”——这个艺术家用绘画、诗歌、音乐等多种风格表现自己。贡布里希完全肯定“问题情境”会因时代变迁而会产生相应的变化，但它不是那种决定一切的“时代精神”。我们应该意识到:一旦艺术家或被迫或自愿地忽略了自身的感受而时刻以“表现时代精神”为已任，他的作品便容易丧失活力。佛家徒艺术家和佛教艺术家是不同的。前者并没有用艺术手段宣传教义的任务，所以他一旦受到内心的驱使去做些什么，便会创作出真诚的有活力的作品；而后者肩负着宣传佛教的任务，在创作时难免出现一些敷衍空洞之作。我们应当警惕这种危险。

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个人考学的想法缘起、择校那些事

1）为什么跨考艺术史？首先是因为大学的时候室友买了一本贡布里希的《艺术的故事》，每次上课的时候我都跟着她看。后来我就开始跑图书馆看各种图册，进而开始选修或者旁听艺术史课程。在听课的时候，我特别喜欢其中一个艺术史老师，她是川美毕业，气质拉满特优雅，讲课也超有意思。我就彻底迷恋上她了，我希望未来也能变成她，当一个大学老师，望自己也能被学生这样评价。其次，在学习摄影的时候也是务必去学习艺术的。而且我在做毕业首饰设计时结合了《巨龙升天图》和《洛神赋》，彻底迷恋并且想要去研究中国古代艺术，之所以最终具体到墓葬艺术还有一个原因是因为我在高中的时候就开始陷入虚无主义，经常去想活着的意义到底是什么。

2）择校那些事？

概括来讲有三点：兴趣？考博从事专业领域or考编考公？与家乡的距离or未来发展方向

一战完全是因为恋爱的原因选择了华中师范大学，至于该学校的情况、研究方向完全不了解。这或许是导致我失败最主要的原因——考研的驱动力完全来自于外部。

开启二战的时候我已经毕业快两年，中间参加了工作，我开始知道自己需要什么，想要什么。我想要在艺术史领域读博深造，所以选择了美院而不是综合大学。在二战择校的时候我一开始选择川美，没什么特别的原因，就是因为四川有很多好玩的，而且川美看起来很漂亮的样子。

后来换成了上海交通大学是因为我发现我对现当代艺术很排斥，而川美的研究方向侧重于现当代艺术，然后我就根据我感兴趣的研究方向、学科实力、导师、距离与未来发展方向等因素，从八大美院里进行筛选。

如果想要毕业去考体制，建议选择综合大学，简单粗暴。

3）所考专业参考书目和导师介绍

（一）理论基础（611）科目（美术史论所有方向）

[1]尹吉男主编《中国美术史》

[2]央美教研室编《外国美术简史》

[3]彭吉象主编《艺术学概论》

个人阅读书单：

《图式与精神》 邵大箴

《中国美术简史》 央美教研室

《中国绘画的历史与审美鉴赏》薛永年主编

《外国美术史》 李建群

《外国美术史及作品鉴赏新编》 张敢 李建群

《中国美术史及作品鉴赏新编》 赵力 李清泉

《加德纳艺术通史》

《中国画论史》 葛路

《西方美术史学史》陈平

《西方美术理论教程》顾丞峰

《艺术概论》 王宏建

《美术概论》 第二版 第2版 邹跃进 诸迪

上海交通大学术史——官方参考书单：

1、陈平《西方艺术史学史》

2、葛路《弯芦唤中国画论史》

3、邹跃进《美术概论》

报考信息统计与分析

1）初试考试科目：

英语一或203日语、思想政治理论、中西方美术史、艺术理论

注意：上海交通大学的艺术理论为四个小时，比一般院校的三个小时要多，因此安排在第三天考试。

2）招生计划和实际录取 （根据官网近四年数据统计）

2022年：招生计划拟招生30名，实际录取41人

2021年：招生计划拟招生28名，实际录取33人

2020年：招生计划拟招生19名，实际录取23人

2019年：招生计划拟招生18名，实际录取16人

3）历年分数线 ：与国家线基本持平

4）考试难度 ：上海交通大学史论与其他美院比较考察难度中等。

·611理论基础3h，150分

单项选择、名词解释、简答题、论述题，几乎很少出现偏题、怪题。中美古代史占比较高，近现代美术考查内容相对较少。

·501专业基础4h，150分

名词解释和简答会涉及艺术概论等基础知识。论述比较难，会涉及画论、史学史、艺术观念的流变问题

·答题技巧：

（1）名词解释：时空；内容、风格特点、影响意义，按这种维度回答即可，条理清晰，表述简洁。

（2）简答：名词解释扩充版，作答维度与名词解释相同，但更强调总体逻辑——总分总，表述完整有重点，可以加上一两个学者的研究观点，

（3）论述：有逻辑，有层次。ps：我在考试的时候，因为题量太大，每道题都耍了个心眼，先把每道题的维度给回答完整，稍微留了一些适当空白，有时间的话再回去继续填充论据或者素材。有些题我并没有来得及补充，但仍然获得了不低的分数，我想，这和逻辑性思维、维度一定是有着哗凯紧密的关系。

学习心得

1）学习方式与作息安排总心得：

我没有给自己安排固定的时间表，我只要保证我除了睡觉吃饭之外都在学习，我只关心当天的任务是否完成。所以规定自己几点起床或者几点睡觉，学了多长时间在我看来是没有必要的。每天睡到自然醒再去学习，晚上困的时候就去睡觉，不困的时候就继续学习，哪怕到凌晨两三点。没有什么固定的吃饭时间，饿的时候就去吃饭，边吃饭边看学习的视频，不饿的时候就在学习。娱乐安排也是，学不进去就不学，特别想学的时候朋友找我我都不会去出玩。有点庄子的“解衣盘礴”的感觉哈哈哈哈，随心所欲。

学习方法、习惯和作息因人而异，有人喜欢按部就班、制度化学习，但对我来说，别说制度化学习了，我都不想坐在书桌前学习哈哈哈，我还喜欢边吃边学，经常磕着瓜子学习或者吃饭的时候学习。对于和我一样不喜欢被“束缚”的人来说，这个过程会让你觉得非常快乐且舒坦，因为学习彻底被生活化，也就没有所谓的“坚持”、“痛苦”、“焦虑”一说。建议大家根据实际情况及时调整并多做实践，坚定自己的学习习惯，只要你认为这是最适合你的。

2） 中外美术史学习方法总心得：

美术史是艺术学理论的基础，非常非常非常重要，无论是艺术学理论、美术史论、艺术管理还是国油版雕都应该非常认真的学习中外美术史，在答题的时候，如果遇到不熟悉的概念，也可以用中外美术史的材料来充实自己的答案，以展现自己的学术性，所以一定要把中外美术史背得滚瓜烂熟才可以。

首先，8月前反复细读教材并记忆框架，在按照时期学习后应再以专题进行学习，突破时期的局限，为写一篇优秀的论述打下基础。此时务必应该对整个中外美术史有一个全局性的了解，理清时代背景以及发展流变。最好翻阅不同版本的教材，拓宽自己的视野，学累了就去看一些纪录片和讲座。  9月之前可以适当放松。9月之后开始全心投入考研。每天上午滚动式背诵专业课，一天外美、一天中美、一天概论，三天一轮，也不会去复习昨天背的或者是上一轮背的章节，与其给自己添加这个负担与麻烦，不如背的越快越好。其次，我认为不需要自己进行整理框架图，把最基本的、你选定的教材（一本中美、一本外美、一本概论）框架图背会就可以了。在阅读其他教材or书籍进行补充的时候，你会发现每本书框架看起来完全不一样，但内容实际上都是大同小异的，很少有新颖的论点，无非是论据材料会发生变化。即便有的书籍它的书写方式让你耳目一新，那直接背下它的目录就可以，为写论述积累论述框架，但内容还是换汤不换药，稍微浏览一下它的书写方式和思路、论证材料就可以，不需要费半天劲独自整理。非要自己整理的话只需要保证框架图精简，不超过三级就可以了。

最后，反复背诵小知识点（图像笔记、画论、名人名言、学者研究等）。我是从9月开始背的，我也不知道自己背了多少遍。我首先是把纸质版讲义滚动式背了一个多月，在十月下旬的时候开始脱离讲义用app-Markji创建的卡牌进行随机背诵，每天定量背诵并打卡，类似于墨墨背单词。（背诵量一开始是50，到后来的100-150）。根据自己接受能力，分层次去背——重点、次重点、能口述大概、熟悉、可不背。比如史学史里的符号论什么的，我到现在都不是很懂，就可以放弃背诵直接点“认识”。还有一部分是上海交通大学基本上没考过的名词解释的点，但为了以防万一，稍微看一下关键词。如果全部卡牌背诵完毕，就清除学习记录重新一轮背诵。我个人认为背住一切知识点并口述出来比默写或者沉迷于练论述更重要，有些同学认为背的时候一定要默写才能记得更牢，我个人是不赞同的，我认为脱稿说出来比什么都强，而且省时省力。这个背诵应该一直持续到考试前夜。

背诵阶段分三层：

1）基本要求：“实事求是”，随机出现的名词、简答，能迅速说出所有得分点。关于论述，能想到最基本的论述框架

2）进阶要求：给一个知识点，能够联想其他知识点，去对比并说出异同点、原因、相关研究。此时可以开始闭卷练笔，学会运用教材的逻辑和自己背过的素材，并打磨论述“模版”。我特别反对某些机构和博主宣扬的模版。我谈的模版非彼模版，这个“模版”是基于自己理清所有知识点后，在回答过程中可以从多种角度（横向），一直遵循总分总层次（纵向）进行讨论。从浅到深、类别专题、时间顺序等等进行论述，也可以“隔山打牛”式论述。比如上海交通大学今年都考到好几次文人画或者文人画的“周边”（意境、师造化等），就拿文人画来说，这个时候第一个，也是最简单的角度即——时间顺序，即文人画的发展脉络：第二个角度可以从文人画的特点“意境”进行切入作答，在开头引入姚茫父对文人画之祖王维的评价：“唐王右丞援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”或者苏轼提出的“诗画本一律，天工与清新”“画中有诗”，那么就可以套用王国维对“意境”的论述框架去讨论文人画（有我之境与无我之境，壮美与优美）；第三个作答方式可以从文人画的基本元素进行论述——“笔墨”（荆浩、董其昌等）、“透视”（宗炳、郭熙、韩拙等）与“立意”（宗白华、王国维、笪重光等对意境的讨论）。如果想要让自己的论述有逻辑又有文采，教材逻辑与素材积累是必不可少的。

3）终极要求：去了解学术史与研究方法，背诵画论，适当看专著补充知识点，学无止尽。考试偶尔会有些跳脱出基本知识点的“课外题”，适当补充知识点能让你比别人多一重准备。

一定要注意的三点是：

第一，不要苛责自己的大脑，不要因为自己老是背不住而沮丧，大家都是一样反复背又反复忘，艾宾浩斯遗忘曲线告诉我们，有规律的重复记忆是获得永久性记忆的唯一方法；

第二，对于名词解释和简答，背关键词固然效率很高，但也要训练自己去完整的口述，以免考场上笔就会觉得有点生涩，因为组织语言而浪费时间。对于论述，背学术性词汇、学者观点、画论固然重要，但这只是锦上添花，但不是重中之重。

第三，切勿只把论述题当作重头戏，可能会忽略简答和名词解释。这是致命的。一个学校经常会反着来考，比如去年考的论述题今年可能变成简答甚至名词解释，同理简答和名词解释也会当作论述来考。所以，我们应该把简答题和名词解释都当成论述题来做，把论述当作名词解释和简答去回答。为什么呢？因为把话说多是比较简单的，把话说少且有重点是很难的，尤其是一些比较宏观的论述题，宏观的题都是需要用名词解释和简答的思维去训练的。

最后，我个人认为近几年艺术学理论学硕越来越卷，从现在的考研真题趋势可以看出——特别是顶尖美院或者985、211——对学生的要求越来越高，考察知识的范围不局限于官网指定教材的范围。就拿上海交通大学来说，在22年的初试考试中就已经出现了对研究方法、书评、画论论述的考察，（在以往这是复试时才会考的内容）难度比往年提升了。而且在各大院校的复试考察的环节，这种趋向更为明显。因此必须重视史学史和画论的学习，而且要学扎实。这就进入到下一个话题，史学史和画论的学习心得。

3） 关于史学史和画论学习心得

（我觉得艺术概论是最简单的一科，跟着王宏建版本的框架学就完事，没什么特殊的学习心得）

在一战时备考华中师范大学的时候的时候我只是零零散散地了解了一点点相关知识点，（就只知道潘诺夫斯基和沃尔夫林）。所以二战时我相当于零基础学习西方史学史和画论，史学史和画论会涉及很多晦涩难懂的哲学观点，对于跨考考生来说实在难以理解，但我就采取最笨的办法，多读、多看、看不懂的地方就选择性理解重点。但没想到十月份的时候花家地竟然专门请了一个国美的学姐来讲史学史和画论，但好在我提前学了，所以跟课的时候很是如鱼得水。

如果说艺术概论主要就是艺术的本质、门类、发展、创作、作品、接受六论，它让你系统地了解艺术系统。那么就可以说史学史和画论就是古今中外各个哲学家、美学家、史学家、批评家的具体看法。在理解其意的基础上，应该像中外美术史一样，按照时间顺序和派别顺序列出每个人的框架图，这些也是答题可以直接用到的材料。史学史不是靠死记硬背，要在理解的基础上，记住每个人的理论的关键点，然后能用自己的话“学术性”地复述。画论的话可能有时候需要像背文言文那样“死记硬背”，我在备考时，葛路的《中国画论史》和叶朗的《中国美术史大纲》里出现的文言文不能说全背，但也背了至少50%，不仅在写论述的时候就会有特别好用的素材，很有文采。尤其是画论里对中国画的描述非常精辟，直接背下来也是非常朗朗上口的，这样在写名词解释、简答的时候用一下，比自己用白话去形容画面高了好几个层次，非常简单明了。

4）关于英语和政治

英语没什么好说的，处于一种半放弃的状态，放弃挣扎。

对于政治，在二战的时候突然开窍，因为此时我对专业课的学习方法突然开悟，文科类的东西都是相互贯通的，所以政治就学的很轻松。政治跟一个老师就可以了(此处强推徐涛)， 我之所以喜欢徐涛是因为她不像腿姐那么宣扬技巧和模版，我不喜欢技巧论和模版论，石涛说过“无法之法，乃为至法”，所有的技巧都是给予基础知识的扎实程度，当基础知识扎实的时候，做题的时候自然不需要技巧。还有大题的答题问题，许多同学抱怨要背的太多、背的答案都变成了题目、背的都没用到等等问题，我是不太理解的，因为只要掌握了总分总的逻辑、分点分层次的去结合卷子上的材料和自己背的一些政治语料，糅合在一起，就是答案。因此我很喜欢徐涛教的逻辑，所以也就没有背政治的痛苦（英语作文也是这个思路，拒绝没有经过思考的“模版化”）。我觉得只要掌握了逻辑这个终极武器，加之积累相关的基础知识以及专业素材语料，可以应对所有的文科性写作与考试，包括考公考编考一些资格证之类的。

复试根据疫情分为线上线下，线上主要是专业问题的回答，一般每人5－7天左右，回答完即专业课面试结束。专业课问题专业课2/3左右，回答切记过于繁琐和简略，适当增加例子。英语政治一起面试，时间10分钟以内，英语3－4题左右，全程英语，政治2－3题左右，较为简单，与时事较为贴切，可拓宽思维进行回答。

考研之路长路漫漫，坚持不懈直抵终点。切记半途而废，四面楚歌，百般思索，千般计较。望任运自然，顶力上岸！

考研很重要，心态占一半。黄蘖禅师的一句话送给考研的学弟学妹“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”

没有美术功底能学插画吗

一   学习插画当然需要基础，这是底层逻辑。

我们所说的插画需要基础，指的是素描方面的基础，或者美术方面的基础，这些基础都是需要有的，因为如果这些基础绘画的东西，你都不会，插画还怎么画？一切的绘画都是建立在这些基础层面上的，这些都是底层逻辑，好比盖一栋楼，无论这栋楼你怎么盖，设计成什么风格，都需要一个稳定坚固的底盘地基，所以如果你想学习插画，一定要提升自己的基础绘画能力，这一点是毋庸置疑的。

二  即便现在没有绘画基础，也是完全可以学习插画的。

学插画需要基础，现在没基础也可以学插画？我这么说和上边的矛盾吗？一点都不矛盾，我想表达的意思是，没有基础，可以学嘛，谁也不是天生从娘胎里就会的，不就是基础吗？你学上一个月两个月，基础不就有了吗？基础不是你插画学习路上的绊脚石，不用总是纠结于这个问题，如果你总是纠结于这个问题，那就说明你是非常懒惰的，总想走捷径，总想急于求成，如果你总是这种心态的话，你的插画学习之路是走不长远的。

三  聪明人的学习方法：让好老师带着自己打好插画学习基础。

什么样的人才是聪明人呢？那就是懂得借力的人，阿基米德曾说：“只要给我一个支点，我将撬起整个地球。”哲人虽然在感慨物理世界的精妙，但也揭示了人类社会的奥义：一个人的成功，往往不仅和自己的努力有关，还和天时、地利、人和都密不可分；只有找到杠杆的着力点，学会向外界借力，才能用更少的力气，去撬动整个世界。

学习插画也是如此，不要愣学，要动脑子，要借优秀老师的力，来曾经自己的优秀，自己瞎琢磨着一条道走到黑，是没有任何意义的，我认识一位一级棒的插画老师，也教出来了很多优秀的插画高手，这个老师他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画方面的公开课，我特别喜欢听，讲的风趣幽默，通俗易懂，言简意赅，很多刚开始学习插画的同学，也都来听他的课，讲了很多年了，非常有影响力，如果你想听的话，可以到他的卫心（谐音）：首先排在前方的是：w9  然后排在后方的是：kaka 把这两组按照先后顺序组合起来即可，非常的简单。

在学习插画的道路上，光靠一个人单打独斗是走不远的，很快你就能见到能力的天花板，所以你要学会借力。想成功，笨人只懂苦干，聪明人懂借力，少走很多弯路。

 四   怎么才能更好的学好插画呢，思考小记。

（一）画功要提高，尽可能的提高。

如果你立志于画插画、绘本等等，有个有趣的事实，画功，不那么重要。

就算是简笔画、铅笔小人，只要你把信息传递清楚了，这些都没问题。

当然同等条件下，一定是画功好的胜出。

在可行情况下，尽量提高自己画功，但若画功不行，不必难过，一样可以画插画。

1.先画，遇到问题后再解决。

正常人，突然有强烈想画画，一般有自己情绪想表达。这种情况下，慢慢讲构图、画面构成、色彩、立体解构等等，只会打击画画积极性，让你觉得画画不好玩。不如先画，因你强烈情绪在，且并未被条条框框限住，画面也许非常有趣。当画面卡壳，再根据问题找答案。

造型不准之类，再补补素描。颜色难看，再读读色彩相关。

构图无新意等等，找对关键词，所有缺失点都能补充上。

用相关词去搜、视频、博客、书籍，全部都有晌局，可以根据评论，找到更适合你的建议。

如果会PS，AI自然好，若不会，慢慢学，不用一次把所有功能都学全，遇到问题再去、也行，最重点是手绘能力。当你遇到问题，首先从美术知识找答案。素描、结构、色彩等等。

这一圈后，再遇问题，试着从摄影知识找答案，构图、故事性、关健瞬间等等。这一圈后再卡住，试着从电影知识找答案。

另外日本、韩国都有怎样成为插画师的中文译本，可以根据自己方向选读。

 五  如何才能成为有特色的插画师，让自己脱颖而出呢？

1：确定自己风格。

我的作品有我对造型、色彩偏好在里面。我喜欢梵高、几米、宫崎骏。

游戏CG那些也很漂亮，只是我不喜欢。

确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。

我没有特别学透视、贴图等等，这些在我画面里不是太重要，放到后期慢慢解决都可以。

但如果你偏好人体、游戏战舰等等，透视、贴图，甚至3D都是必学知识。

2：不要抄袭。

深入理解一个作品后，你可以做出类似风格而绝非抄袭的东西。

如果只能临摹，不能创氏宏作，理论部分需恶补。理解理论后，创造并不难。

若没看懂，就只能原样画皮。

3：跟高手学习，发出作品后，能有正确指点。

高手的建议，在保留你个人特色情况下，指明方向。

而某些好为人师者，常常去歼谨册掉你特色，给出模块化建议，让画面变得平庸。绘画技巧并不是那么重要，你的想法、感受、表达方式更重要。

比宫崎骏画得好的人非常多，但不是每个人都能感动我们。

比如在北京，陈丹青、老树画画、黄永玉等等，线下交流会，一定去听听。他现场说的，人声入耳，跟视频的非常不一样，而且常常有现场提问机会。向高手提问，多问理论性的问题，低端动手类问题，就不要问了。

4：参加有难度的比赛。

这样能跟一线高手保持比较，知道自己差在哪里。

尽量做一些稍微高出自己能力的事情。

我之前都只画单页，第一次画绘本，手忙脚乱出错不少，才意识到自己缺乏的地方。交稿之后，看前几年胜出者，构图、创意都极佳。更明了之间的差距。虽然可以接一些外单，了解市场对你认可度，但新人不用画太多时间在这上面。技巧不成熟的时候，多尝试不同技巧多画。

外单常常是指定题材，指定风格，某些插画甚至连构图草样都给你，已经把画画最难两个问题，替你省略了。而这两个问题，是插画师最最需要思考的：“画什么？”“怎么画？”

这句话我很喜欢：

整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。 

——贡布里希：《艺术的故事》

绘画技能并不是那么重要，对画面的想法，想传递的信息更重要。希望有帮助。

看到评论后，再补充一个点，怎样保持正确方向：

5.一定要跟高手沟通，

虽然他们反馈也就几句话几个词，但足够信息让你调整方向了。

一旦点评说到色彩、构图、或者故事性缺乏等等，从他们反馈关键词里，自己去找知识点学。一定记得谦虚有礼貌，多感恩，人家耐心点评一定要多谢，千万别叽叽咕咕伸手党，要对方八千字详详细细说清楚。一旦给了关键词，自己去买书找视频学习，让人家看到你诚意。

这样下次发图，已经改掉旧问题，发展新风格，他们会看到你诚意，更愿意跟你沟通。

我常常遇到好心人小窗私聊告诉我画面问题，真心非常感谢。不要怕丢脸，不要怕问傻问题，加倍犯错，能快速补充空白知识点。初学到认真学，反馈者信息从外行的“好赞好厉害”，变成“这里，这里不太对”。如果被打击得特别惨，可以暂停下，把画拿给欣赏你的朋友看，求鼓励求赞美。然后使劲再画，再改，提升后再去求批评建议。永远记得初心，若是为了开心而画，不必走到岔路去。累了就歇息，不求速成，开心就行。自己开心，作品才会开心：） 真哒

1、美术是什么？（要说明美术是一种什么东西，有什么作业？） 2、美术等于画画吗？（说明理由）

1、美术是什么？

答： 美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指圆败指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

美术指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的腔扮物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

2、美术等于画画吗？

答：美术不等于画画。

画画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

因此，画画只是美术中的一种表现形式。

至于楼主提出的，美术有什么作业，我想说，热爱美术唯颤的人会自己去追求自己的艺术，没有作业这一说法，因为有很多的手法可以自己选择，真正热爱就不会把它仅仅当成是作业了。。。

参考网站：

二年级你还知道哪些神话故事?选择自己最喜欢的一个讲给父母听。

这个是说话的艺术故事------ 1.美国独立战争期间,全国上下都在征兵,当时村子里的年轻人基本上都被征走了.剩下的也多半是年老的或者不愿意去的人.这个时候,村子里张贴了一张宣传海报.海报上说:上战场没有那么可怕,去当兵无非就两种可能:受伤或不受伤.不受伤不用说了，就是受伤了也无非有两种可能:轻伤和重伤.受轻伤不用说了,重伤无非两种可能:可以治疗和不可治疗.可以治疗不用说了,不可以治疗就是死亡.既然已经死了,还有什么可怕的? 村里人报名参军的人数激增. 2.买本书看看就行了 例如 达芬奇画鸡蛋的故事 达芬奇密码 蒙娜丽莎 贝多芬 米开朗基罗 梵高传记 《渴望生活》 艺术的价值 艺术的角度 艺术形式 文学的形式:小说,戏剧,散文,诗歌 美术的形式:绘画,雕塑,工艺,设计 音乐的形式:声乐,器乐,视唱庆段闷,和声 奔马图 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。 从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年秋季第二次燃神长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。 艺术的故事 在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。誉弯马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

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